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"caramba, escribía bien esta mujer...", una charla con patricia suárez

S.L.: Bueno, dejemos las trivialidades de lado por un momento y hablemos de ti. Llevas una década de premios y publicaciones, sin embargo, no fue hasta 2003 que gran parte de los mortales abrieron sus ojos. ¿Te gustan esas nuevas miradas? ¿Quién escribe bajo el nombre de Patricia Suárez luego del Premio Clarín de Novela?

P.S.: El Premio Clarín es muy mediático, de manera que –en mi caso específico- mi literatura, que circulaba entre circuitos estrechísimos y acotada casi a lectores de culto, de pronto adquirió masividad. Me gusta eso también: llegar a mucha gente. No obstante me parece que es temporario, que no va durar por siempre. El mercado puede ser muy cruel. Escribir sigo escribiendo yo, P.S.

S.L.: Perdida en el momento (Premio Clarín de Novela 2003) es un libro que empezó como un cuento y se convirtió en una novela galardonada. Has comentado en otras entrevistas que fue gracias al escritor Elvio Gandolfo que le pusiste el punto y final a la novela. "Si no terminás, te mato"-dijo aquella vez Gandolfo. ¿En verdad fue necesaria una amenaza de muerte para sellar la historia de Lena Polzicoff?

P.S.: Sí, creo que sí. Tengo una novela anterior a medias, Circunstancias inesperadas, muy divertida, con dos protagonistas, un agente de policía, Rolfo, un poco inspirado en el Minucci de La conjura de los necios, y un hombre, Ernesto Stura, que abandona repentinamente a su mujer y se va a vivir con un criador de boas amazónicas; era tan loca la propuesta que la abandoné. No quise que me pasara eso con Lena, por eso pedí consejo a Gandolfo.

S.L.: La crítica de tu país concuerda en que Perdida en el momento es un libro "raro" en el imaginario argentino, una novela que se toma licencias humorísticas. ¿Cómo nace la idea de realizar una propuesta literaria argentina sin sufrimientos? Es algo que, hasta donde entendemos, no predomina en tu obra cuentística. ¿Podría decirse que esta novela marca un hito en la última narrativa de tu país y hasta en tu propia estética?

P.S.: Escribí cuatro novelas: Aparte del principio de la realidad, de 1997, mi primera novela y la única editada antes de Perdida..., Un fragmento de la vida de Irene S. escrita en 1998 y próxima a editarse en abril por editorial Colihue, Causa y efecto, del 2000 y que espero y deseo se edite este año. Más la nouvelle que ganó el premio González Castell, Caminando sobre vidrio molido. Las cuatro tienen mucho humor. El humor me aparece más cuando estoy relajada en un texto, en la literatura infantil o en la novela, no en el cuento porque exige mayor tensión y no podés deslizarte hacia el chiste o el sarcasmo con tanta facilidad. Ignoro si Perdida... marca un hito, ojalá lo haga, de todas maneras mis pretensiones bastan con que sea un texto que acompañe al lector, que le dé calidez, y compañía, que lo haga pensar en sí mismo, que le ayude a encontrarse. Me gusta que mis textos creen un vínculo de empatía con el lector. La literatura argentina está marcada por el sufrimiento y la solemnidad. Pocos autores se atreven a desenmascarar el mito de que porque haya humor no hay seriedad. El humor es algo serio y tan comprometido como la protesta social.

S.L.: ¿Qué opinas del panorama actual de la narrativa argentina? En torno a ti, autores como Rodrigo Fresán, Federico Andahazi, un referente más joven que es Andrés Neuman. ¿Te satisface la Argentina literaria de hoy en día?

P.S.: La Argentina literaria de hoy día no me satisface pero no por los autores contemporáneos. Sino porque muchos grandes futuros escritores están ocultos –el mercado editorial de nuestro país no los contiene- o en el extranjero. Hay muchísimos excelentes escritores de mi generación un poco al margen del mercado. No sé cómo se puede cambiar eso: habría que cambiar de mundo.

S.L.: ¿Qué tan importante es para ti fomentar el habla argentina? A nivel hispanoamericano muchos autores coinciden en la proliferación de un lenguaje neutro, quizás influenciado sobremanera por la televisión. ¿Consideras que se trata de una pérdida de identidad, un retroceso cultural, o simplemente una forma válida de liberación artística?

P.S.: Creo que cada texto que escribís te pide un lenguaje. Cuando yo empecé a escribir me interesaba que me pudieran leer sin dificultad la mayor cantidad de lectores posibles. Por eso el exceso de coloquialismos no me gusta. Pero siempre está la marca de tu nacionalidad, de tu identidad. Cuando Robert Graves escribe Yo, Claudio lo hace con una amenidad y una fluidez inglesa. No puede ser de otra manera. Nadie puede cambiarse el color de piel (al menos todavía). Los países latinoamericanos sufrimos un poco la tiranía del mercado editorial, en cuanto a ventas y a tomas de posición. Si te editan en tu país, tenés que vender una cantidad suprema de libros y en lo posible, rápido. Si te editan en España, hay que eliminar modismos que dificulten la lectura de un lector español. En su momento, cuando editaron a Rulfo en España –y Rulfo ya era quien es- modificaron más de mil vocablos. Eso es una violencia y una necedad.

S.L.: Eres una escritora de oficio, siempre he tenido la imagen de una Patricia Suárez meticulosa, que sigue un régimen de sol a sol. Alguna vez comentaste a Los Noveles: "Me gusta contar historias. Me gusta imaginarlas. Me gusta andar días y semanas con una historia en la cabeza que va buscando su forma para ser contada. Cuando voy por la calle, parezco un zombi, siempre estoy pensando en aquello que deseo escribir. Me gusta la adrenalina y luego la oxitocina que se liberan mientras uno está escribiendo. Me gusta levantarme en la noche, presa de una obsesión por cambiar una coma por un punto y coma, por ejemplo." ¿Crees que ese es el sino de un escritor/escritora? ¿Son los artistas de la palabra esclavos de sus letras?

P.S.: Sí, sin duda. ¿Cómo es ese dicho que dice algo así como que sos dueño de tu silencio y esclavo de tus palabras? Bueno, algo así es. Siempre debés responder por lo que escribiste. Por algo lo escribiste. No podés hacerte el tonto. Escribir no es como posar desnuda en un almanaque: no se puede decir: ‘era joven y necesitaba dinero’, donde firmaste estás vos. A nadie más se puede luego pedir cuentas.

S.L.: Este número de Los Noveles podría titularse: Veintitantas locas que escriben, Damitas mecanografiadas, etc. Dime, P.S., ¿qué lugar ocupa lo "femenino" en tu obra? ¿Sientes que por pertenecer a ese género estás obligada a escribir para mujeres o, simple y llanamente, haces literatura como quien va a una peluquería unisexo?

P.S.: Hago literatura como la hago, para todo el mundo, para mí misma, para mis seres queridos. Es como lo que decía antes de la nacionalidad. Soy mujer y no se puede cambiar. No depende de un acto de voluntad o de deseo, es así. Veo el mundo distinto a como lo ve un hombre simplemente porque soy mujer y veo el mundo de manera singular porque soy un individuo único y singular como lo es el lector, el entrevistador y cada persona.

S.L.: Finalmente, y de vuelta a la trivialidad, ¿podrías decirme cuándo me vas a mandar una foto de esa niña que acabas de traer al mundo?

P.S.: Ya mismo, preguntón.