BANDE À PART

Francia, 1964   Dirección y guión: Jean-Luc Godard Actuaciones: Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur

A JLG le tomó sólo veinticinco días filmar Bande à part. Algo que no debería extrañar a nadie, ya que sus películas, particularmente las que concibió en los años 60, surgieron de rodajes de corta duración, es esta premura parte notable de su estilo como integrante de la Nouvelle Vague, sin dejar de señalar, desde luego, que por aquellos años una película francesa producida para distribución nacional no debía exceder los 90 minutos de metraje. A pesar de ello, Bande à part es uno de los títulos más apresurados de JLG, inclusive para los modelos que él mismo había fijado en sus filmes anteriores. Así tenemos una marca olímpica de 25 días, diálogos escritos minutos antes de oprimir el botón de la Mitchell, sustituyendo un guión imaginario, y lo que en suma viene a constituir la improvisación dominante del autor: hoy rodamos en el Louvre, mañana tal vez la secuencia de la barca, si se me ocurre algo mientras tomo el café. Esto quizá se debe a la encarnación de sus impulsos, recordemos que antes de Bande á part, su sétimo largometraje, JLG había fracasado en salas de cine y diarios con Les carabiniers (1963). Aquella pequeña frustración, que no pudo ser resuelta con los rastros rojos que la Bardot planta a lo largo de Le mépris (1963), obligó a JLG a revolver su pasado cinematográfico para cobijarse y, de la misma manera, redescubrirse con la que se podría llamar la temática más lograda de sus primeros años: los detectives y ladrones filmados en blanco y negro. Para Bande à part preferiría a los últimos, llamándoles: Arthur, Franz y Odile. Estos tres personajes, según el propio JLG, forman una verdadera banda aparte, pero no a consecuencia de que vaguen insociables retirándose de la civilización conocida, sino porque la civilización, sin que el trío lo demande en un manifiesto rojo, se aleja de ellos y de su singular naturaleza.

Salvador Raggio